类型是电影最初的市场基因，对类型创作的追求就像涌向电影的观众一样永不停歇。根据市场需求方的预期结合利率变化的力量。基于供给侧创新，激发类型迭代活力。类型片随着观众用脚投票而变得更受欢迎，反映了观众的心理和时代的气质。不同历史时期电影类型的演变不仅是大众审美趣味的强烈反映，也是对银幕社会文化变迁的反应。
20世纪20年代，传统与现代发生激烈碰撞。当时，面对西方文化的强势涌入，人们产生了重建民族想象和文化独立的强烈愿望，这直接导致了古装武侠片的初步兴起。 《火烧红莲寺》打造表情包以喜怒哀乐的故事，为群众反抗现实压迫、弘扬乡土精神提供了一个出口。 20世纪30年代，国内外动乱加剧，民族危机迅速激起各界救亡情绪，银幕主流随之发生变化。左翼电影人导演的现实题材电影取代了武侠和怪兽，开创了一个新时代。 《疯狂》揭露了社会的矛盾，《道路》颂扬了工作的力量。电影不再是奇幻展开的“江湖”，而是成为反映现实、动员群众的“战场”。新中国成立后，电影承担了塑造民族认同和集体记忆的使命。 《大桥》和《董春瑞》用工业成就和英雄传奇，创造性地构建了社会主义形象风格。红色文化基因是中国电影探索的最深层背景es.
21世纪初，一股电影工业化改革浪潮席卷全国，视觉奇观、史诗故事与全球主要电影产业融为一体，催生了《英雄》等国产大片。接下来的十年，互联网深度融入电影行业，开启了国产大片发展的新阶段。 《西游记大圣归来》依靠社交媒体上的口碑分化和网友自发的“自来水”风格实现了票房逆袭。 《猎魔怪》依靠网络票务平台的精准营销和大数据改进，打破了当时国内电影票房记录。传统知识产权的现代化改造，东方美学与现代视觉效果的创意融合，加上互联网生态系统的传播改进，不断释放出电影的创新活力。在供给侧。 2010年前后，伴随着网络长大的年轻人成为电影市场的主要消费者，青春电影顺应了这一趋势而应运而生。 《爱情33天》、《逃出绝命镇》、《肿瘤王》等电影相继上映，怀旧、爱情、成长等主题映射了年轻观众的情感。与此同时，重大题材电影也在寻求商业突破。 2017年，《战狼2》开创了“题材+商业业态”的一体化范式。此后，《红海行动》、《我和我的》系列等电影相继出现，深度融合了这一类型。具有亲情、民族情感的军事、动作、喜剧等元素，传递中国立场，以百姓喜闻乐见的叙事方式讲述中国历史，展现大国从容自信的姿态。
当前，随着新媒体的兴起、人工智能的兴起、在二次元文化的影响下，中国电影正在经历各种变革，脱离现有的类型。了解类型边界并积极探索本地化类型创新的途径。最具代表性的两股力量是以《西游记大圣归来》为代表的“中国新漫画”风潮和以《拉铁流浪》为代表的新科幻电影。 “新国漫”的核心是“把根向内转”。在本片中，郎朗山的小怪物反映了现代青年的思想困惑。李白和高适在盛唐的诗、酒、浪漫和命运的坎坷中追问什么是理想，什么是永恒。通过在现代重构传统文化，探寻花炮世界的文化根源。新片科幻片《向外看》。 《流浪地球》以人类命运共同体的理念为基础，通过协商与合作解决全球危机。 《疯狂的外星人》利用当地小镇生活营造出外星访客的神秘光环。它提供了一种民间智慧，可以在面对解体和未知文明的影响时“化千斤为麻烦”、“化冲突为友谊”。这些作品没有以征服或冲突作为叙事逻辑，而是以和谐共存的东方智慧回应人类未来面临的挑战。一是培育对内文化自信，二是对外贡献中国智慧。与此同时，一部“新国漫”和一部新科幻电影正在推进。中国电影类型不再简单地模仿西方类型范式，而是发展自己的类型形式，并从本土文化资源中发展出有价值的表现形式。
当然，我们也应该认真承认，当前中国电影类型的探索已经提供了大部分的“g”。给全球同行的“老话”、“口号”，比如“我的命运由我决定”、“我不救人怎么救常人”等高度凝练、情感丰富的话语。尽管它们具有瞬间情感爆发的力量，但本质上它们仍然是“点状”的文化制品。经过诗意的抒情和价值的表达，一套与语料库兼容、稳定自洽、可被全球工业化复制的系统逻辑和市场平台尚未系统建立。诗意的抒情是关于感官的，文化理性是深入的。中国电影要成为一种类型，还有很长的路要走。
数字技术的迭代和审美的提升让年轻一代更容易产生情感共鸣
本土类型的重复是中国电影顺应时代潮流的一种叙事策略，数字技术开启了新时代。w 这个回应的表达空间。近年来，动画电影的呈现尤为典型。一方面，依靠制作和视效产业的进步，扩大中国美学的银幕表现。另一方面，在人物动机和情感结构上，他们与互联网时代成长起来的年轻观众相似，形成“技术创新→审美升级→情感共鸣”的良性循环，相互提升。
数字技术正在成为传统美学和现代情感之间的桥梁。像《深海》这样的作品，利用粒子墨水等数字媒体，将举手投足的诱惑转化为身临其境、感同身受的视觉体验。色彩的波动、空间的流动，不仅营造出视觉奇观，更能外在地表达人物心理和情绪的波动。这不仅仅是“炫技”，而是将传统美学赋予现代表达，让观众在沉浸式体验中自然进入作品的情感结构。
类型片中人物的“非标准”塑造也更符合现代年轻人的心理结构。近年来，动画电影中经常以“非生命人体”为主角。出现。悟空、哪吒、白蛇等，都是在石核中诞生、转世、或者是由外星人改造而成的。这些人物在传统叙事中常常被认为是无根和边缘化的，但在现代语境中，他们已成为自我定义和拒绝被预定的精神象征。当现实世界充满变化时，银幕上这些“优柔寡断”的人物能给观众带来额外的精神力量。因为他们告诉观众，你从哪里来，并不决定你去哪里，而且t标签可以被删除和重写。这个最初的想法并不是一时兴起，而是让动画类型积极响应时代情绪的一次成功尝试。到2025年，动画电影将占据中国票房收入的一半，展现出此类创新的活力。
我们看到数字技术改善了可感知的视听体验，流派创新激活了共鸣的情感结构。这两者的结合，将有利于国产动画与其他类型的探索，在年轻人中形成“审美认同、情感认同、文化认同”的传播效应，也将为中国电影类型的下一次飞跃提供更加坚实的产业和情感基础。
以性别创新联盟为契机，参与全球电影产业生态机制共建。
文学艺术领域的规则正在围绕这一主题进行重组。e世界。长期以来，西方主导了“什么构成一部好电影”、“什么构成市场成功”的评价标准。当前，新兴市场国家的文化影响力不断增强。它正在日益增加。随着流媒体和数字技术的普及，这种相对单一的秩序变得更加多样化。中国电影也在这种变化中逐渐发出自己的声音。随着中国倡导文化多样性、探索人工智能生成图像的道德极限、寻求更公平的国际发行环境，中国的国际话语权正在稳步上升。
在iInternationally商业文化博弈的逻辑框架中，市场的大小最有发言权。中国是全球第二大电影市场，拥有庞大的银幕和数亿观众，为类型创新提供了实验空间和信心。同时，人工智能的发展经过了“大模型团队竞赛”阶段，进入了“场景应用深度探索”和“前沿创新理念”的下半场，而中国是人工智能应用场景最丰富的国家之一。这为影视产业智能化现代化提供了得天独厚的地形。中国电影的竞争力不仅体现在《哈哈哈》这样的大片上，更体现在围绕一大批高品质、稳定制作的中型电影和《西游记》、《封神》、《山海经》等经典IP形成的可持续的内容生态系统，横跨电影、游戏、文旅等行业，最终构建可持续的内容生态系统。凭借市场规模优势和产业链整合能力，中国电影抓住了类型创作和创新的机遇从学习、追赶的追随者，到参与全球电影产业生态机制共建的合作者甚至引领者，转型升级。
在中国电影诞生120周年这一重要里程碑之际，中国电影也在为行业标准做出贡献，并开始向世界传递自己的价值观。全球电影业的格局正在发生重要变化。从类型创新到知识产权生态构建，中国不断以跻身电影强国行列为目标。
（作者：聂伟、赵以润分别为上海戏剧学院数字智能文学创新研究院/马克思主义研究院教授、上海戏剧学院电影学院博士生）
来源：光明新闻网 【编辑：叶攀】
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